Noa Mick est saxophoniste, enseignante et directrice artistique. Basée à Strasbourg, France, son activité artistique se situe au croisement de la musique contemporaine, de la création interdisciplinaire et des nouvelles formes de médiation et d’expérience du public. À travers ses projets, elle explore les liens entre musique, arts visuels, technologie, mouvement et architecture, en imaginant des formes de concert qui permettent au public d’aborder la musique contemporaine de manière sensible, immersive et renouvelée.

En tant qu’interprète, Noa collabore avec de nombreux compositeurs et ensembles de musique contemporaine et se produit régulièrement en soliste et en musique de chambre. Elle est membre fondatrice de Duo Alto (flûte et saxophone), de l’Ensemble du Bout du Monde (quatuor de saxophones) et du collectif LMC X-1, fondé à Strasbourg en 2023 avec le compositeur Giovanni Montiani. À travers ces formations et ses projets personnels, elle développe à la fois le répertoire contemporain existant et de nouvelles créations, avec une attention particulière portée aux possibilités du saxophone et aux interactions entre le son et les autres disciplines artistiques.

Avec Duo Alto, elle développe des performances immersives associant musique, arts visuels et technologies numériques. Elle a notamment créé un projet avec le compositeur Omer Barash et l’artiste visuel Rony Ginosar, dans lequel la musique est interprétée et traduite en temps réel en images. Avec le collectif LMC X-1, elle développe actuellement Ta beauté exigée par le monde futur, une création immersive pour saxophone baryton et électronique. Le dispositif associe une diffusion sonore multicanale, des casques individuels à conduction osseuse et des LED interactives réagissant en temps réel à la musique. La scénographie de Thomas Köppel transforme l’espace en un environnement où son, lumière et image interagissent, proposant une expérience à la fois collective et individuelle.

Parallèlement à son activité d’interprète, Noa développe depuis plusieurs années une activité de direction artistique et de création de projets interdisciplinaires, à la croisée de la musique, du cinéma, des arts visuels, du patrimoine et des nouvelles technologies. Elle est fondatrice de l’association Horizons Culturels, dédiée au développement de projets artistiques en lien avec la culture et le patrimoine. À travers cette association, elle conçoit des projets immersifs et pluridisciplinaires qui proposent de redécouvrir des lieux historiques et des éléments du patrimoine à travers des formes artistiques contemporaines. Parmi ses projets actuels figurent une création immersive autour du mikvé historique de Sélestat ainsi que le développement d’un projet musical et de projection monumentale au Mémorial du camp de concentration de Natzweiler-Struthof, associant une création orchestrale originale, l’architecture du site et la projection vidéo afin de proposer une expérience mémorielle à la fois forte, sensible et respectueuse du lieu.

Noa se produit également régulièrement avec le NoLimit Orchestra en France, spécialisé dans les spectacles immersifs autour de la musique de films et de jeux vidéo, ainsi qu’avec Klanglab en Suisse, collectif consacré à l’improvisation libre et aux pratiques expérimentales. Son activité comprend également des collaborations internationales, des projets de création et d’enregistrement, des commandes et des projets pédagogiques.

Elle s’est produite dans de nombreux festivals et lieux en Europe et en Israël, notamment à l’Onassis Cultural Centre d’Athènes, à l’IRCAM et chez Selmer Paris, ainsi que dans des festivals et salles de concert en France, Allemagne, Espagne, Italie, Estonie, Suisse et Israël. Elle a collaboré avec des ensembles tels qu’Ensemble Ulysse, Ensemble Meitar, Ensemble Phoenix, Ensemble neuverBand et l’Orchestre de Chambre de Bâle, et avec des compositeurs reconnus tels que Peter Ablinger, Chaya Czernowin et Georges Aperghis.

En parallèle de sa carrière artistique, Noa est enseignante de saxophone et de musique de chambre, avec plus de dix ans d’expérience pédagogique en Israël, en France et en Suisse. Depuis octobre 2023, elle occupe un poste à temps complet au Conservatoire de Sarreguemines, où elle enseigne le saxophone et la musique de chambre. Sa pédagogie s’appuie sur une solide formation instrumentale, tout en accordant une place importante au répertoire contemporain, à la créativité, à la pratique collective et à l’autonomie artistique des élèves. Son expérience d’interprète et de créatrice de projets lui permet de faire dialoguer l’enseignement instrumental avec les pratiques artistiques contemporaines.

Noa a étudié à Paris, au PSPBB et à la Sorbonne, puis a obtenu deux Masters à la Hochschule für Musik Basel : l’un en interprétation de la musique contemporaine et l’autre en pédagogie musicale. Elle a notamment étudié auprès de Gan Lev, Jean-Michel Goury, Pierre-Stéphane Meugé et Marcus Weiss. Son parcours artistique et académique a été soutenu par plusieurs bourses et distinctions, notamment de l’America-Israel Cultural Foundation, de l’Eric Siday Scholarship du Jerusalem Institute of Contemporary Music, de la Fondation Caisse de Bourses et de la Hochschule für Musik Basel.